Urbaanin musiikin nousijat Look & Sound Preparty -tapahtumassa

LoSo on päivä nuorille ja perheille – ilta pelkkää biletystä! Vallilan Ääniwallissa tapahtuu lauantaina 20. toukokuuta jotakin ihan uutta.
Look & Sound Preparty eli "LoSo", on etkotapahtuma vuonna 2018 järjestettävälle urbaanin musiikin & muodin festivaalille.

Päivätapahtumassa kello 12-18 esiintyy Benjamin Peltonen kevään ainoalla Helsingin keikallaan sekä Runaway Zoo, nuori, porvoolainen elektronista poprockia soittava yhtye.Isac Elliotin kitaristina tunnettu Lauri Yrjölä esittää tuoretta popmusiikkia mies ja kitara -tyylillä.Suomalais-ranskalainen laulajatar Sanna Pekonen esiintyy ja julkaisee uuden vaatemallistonsa.Mukana ovat huippusuosittu Treffipub sekä herkkusuiden riemuksi Suomen Jäätelö sekä Tiki Smoothie bar. Alle 7-vuotiaat tallustelevat tapahtumaan ilmaiseksi lipun ostaneen aikuisen seurassa.

LoSon iltabileissä Ääniwallissa 18-03.30 esiintyvät kuumat urbaanin musiikin nousijat Vesta ja Töölön Ketterä ja Spotify-listoilta tuttu Jii eli Joona Mikkilä.Sergei Vartiainen esittää kansainvälistä indie-rockmusiikkia, Stella Christine soulia & RnB:tä jazzvivahteella ja Wil eli Vili Korteniemi nuorta ja freesiä räppiä.

Tapahtuman tuottaa Storia Poductions Oy, eli Tuottajat.

Look & Sound Preparty

Ääniwalli (Vallilassa)

Pälkäneentie 13. 

Osta lippusi etukäteen TIKETISTÄ!

Teppo Vapauden musiikki on erikoiskahvia, jota ei löydy joka huoltoasemalta

Juuri Thaimaan reissulta palannut muusikko, toimittaja ja kirjailija Teppo Vapaus julkaisee debyyttisooloalbuminsa kaksisuuntaisen mielialalevyn nimeltä Lurjus. Julkkareiden järjestämisen yhteydessä mies on hypännyt myös tapahtumatuottajan saappaisiin – eikä ihan ensimmäistä kertaa. 

"Jos en olisi ollut 15 vuoden ajan myös tapahtumatuottaja, niin 600 keikan sijasta olisin tehnyt ehkä kuusi keikkaa."

1. Tullaanko Teppo Vapaus siis näkemään Tuottajat-sarjan kakkoskaudella?

Ei, toivottavasti. Se olisi valtava antikliimaksi. Inhoan keikkamyyntiä ja tuottamista. Tykkään kirjoittamisesta ja musiikin tekemisestä. Jos ja kun niiden tueksi tarvitsee järkkäillä asioita, niin miksi ei. 

2. Lurjus on debyyttialbumisi. Miltä sen julkaiseminen tuntuu?

Pitäisi varmaan sanoa jotain tosi mahtipontista, mutta ei se tunnu miltään. Ehkä se johtuu siitä, että en ole 19-vuotias. Levyn julkaiseminen on tavallinen asia. Kun mulla on nälkä, mä menen kauppaan, ostan ruokaa, kokkaan ja sitten mä syön. Kun mulla soi päässä, mä menen studiolle, me tehdään biisi ja sitten me julkaistaan se. Tässä tapauksessa mä toivon, että se meidän kattama ateria maistuu myös vieraille. 

3. Julkkarit järjestetään Kuudennella Linjalla. Miten päädyit juuri tähän paikkaan? 

Me ollaan koluttu bändin kanssa Helsingin perinteiset rockpaikat moneen otteeseen: Semifinal, Loose, Elmun baari, On the Rocks, Tavastia, Nosturi, Virgin Oil. Noissa isoissa toki lämppärisloteilla. Kutosessa on hyvä twisti. Sehän on yksinkertaisesti cool paikka. Ja musta on sopivan epätodennäköistä viedä tällainen vähän älykkäämpi Popeda trendikkäälle venuelle.

4. Millaista tapahtuman järjestäminen on ollut?

Samanlaista kuin aina. Miettimistä, innostumista, pelkoa ja pohdintaa. Tuottajan luonne on laskelmoijan luonne. Taiteilijalle se on vihollinen, joten ristiriita on ilmeinen. Mulla on kestävä missio kutistaa sisäistä laskelmoijaani. Pikkuhiljaa oon alkanut onnistua siinä. Se näkyy musassa ja esiintymisessä vapautuneena ja häpeämättömänä energiana. Keikkakalenterissa se näkyy tyhjinä päivinä. 

5. Olet toimittaja. Luuletko, että sun suhtautuminen arvosteluihin ja nettikommentteihin on erilaista, kuin ei-toimittaja-rokkareilla? 

En näe asioilla yhteyttä. Tietysti mä seuraan arvosteluja, koska en ole välinpitämätön. Mitä tulee johonkin keskustelupalstoihin, niin en mä lue niitä koskaan. Mutta taiteilijalle merkki onnistuneesta työstä on aina se, että susta digataan helvetisti ja sua vihataan helvetisti. Jos nää asiat ei tapahdu, sä et oo koskettanut ketään. Ja jos sä saat kymmenestä paikasta neljä tähteä, silloinkin jotain on todennäköisesti mennyt pieleen. Jos sieltä jää puuttumaan se Oskari Onnisen nasevasti argumentoitu yksi tähti, niin ainakin mulle se on pettymys. 

6. Miten kuvaisit Lurjus-levyä?

Mä olen sanonut, että se on kaksisuuntainen mielialalevy. En ole peittänyt mitään itsestäni, ja oon joutunut korvat punasena välillä kuuntelemaan, että kuinka pahasti tässä nolaa itsensä. Ja varmasti nolaakin, tai sitten koskettaa jotakuta. Toi on aika inhottava levy. Mä luulen, että ne ihmiset, jotka kavahtaa mun persoonaa, inhoaa myös mun levyä. Tyylilajiltaan levy on Tampere. Se paljastaa, että levyn tekijä ei ole intellektuelli. Mutta ehkä ihailee runoilijoita ja haluaisi olla kuin he. Bändillä on iso panos levyllä. Lassi on hurja rumpali ja Karon ja Laurin kanssa ne saa päälle todella kovan ajon. 

7. Herra Ylppö on ollut tärkeä hahmo sun elämässä ja uralla. Kirjoitit hänestä myös elämäkerran, onko Herra Ylppö kuunnellut nyt julkaistavan Lurjus-albumin ennakkoon, ja nähdäänkö hänet ehkä vuorostaan sun lämppärinä?

Jos Ylpölle tulee tosi kova artsuilupiikki taiteilijauransa myöhemmässä vaiheessa, niin ehkä nähdäänkin! Muistaakseni linkitin hänelle albumin, mutta ei olla vielä keskusteltu siitä. Jos Ylpön vaikutus muhun pitää kiteyttää jotenkin, niin Ylppöhän antoi mulle konkreettisesti mahdollisuuden syntyä lauluntekijäksi. Hän oli ensimmäinen ihminen, joka pyysi saada kuulla mun demoja. Soitin silloin vielä rumpuja mun ex-grungeyhtyeessä, ja Ylppö sanoi mulle: Ryhdy sielukkaaksi tulkitsijaksi. Sitten se otti mut mukaan 30 keikan kiertueelle lämppäämään. Jos mä teen joskus jotain merkittävää, niin Ylppö oli se, joka löysi minut.

"Mä en osaa erotella ammatti-identiteettejä. Musan tekeminen, esiintyminen, kirjoittaminen ja keikan järkkääminen on ihan samaa rokkia. Se on elämäntapa."

8. Aamulehti antoi levyllesi neljä tähteä ja sanoi, että Teppo Vapaus on tullut voittamaan. Mitä Teppo Vapaus aikoo voittaa?

Mulle tuli mieleen se Idols-biisi, muistaksä sen? Kriitikkohan viittaa siihen, että tässä on nyt uusi artisti, josta saattaa tulla suosittu, jos se jatkaa yhtä hyvän musan tekemistä. On kivaa, että joku tunnistaa ja tunnustaa sen, mitä olet tehnyt. Ei se ole kovin merkittävää, mutta siitä tulee röökin mittainen hyvän olon tunne. Se nöyristää ja antaa luvan jatkaa. Kun iso media sanoo, että musiikkisi on relevanttia, sitä ei tarvitse enää itse toitottaa. Muutkin alkavat pikkuhiljaa huomata sen. 

9. Missä sä näet Teppo Vapauden ja hänen musiikkinsa vuosien kuluttua?

Olisi valheellista sanoa, että en halua menestyä. Mutta sen pitää tapahtua omilla ehdoilla ja juuri sellaisena kuin mä olen. Täytyy muistaa, että olen musiikintekijänä erikoiskahvin tuottaja, eikä sitä kahvia löydy ihan joka huoltsikalta. Juhla Mokka myy paremmin. Toivoisin kuitenkin olevani poikkeus säännössä. Sellainen 2020-luvun Tuomari Nurmio. Tyyppi, joka on aloittanut Spotify-ajassa tekemään musiikkiuraa niin kuin sitä tehtiin 80-luvulla. Täysin väärällä tavalla, tiedostaen sen, mutta vitun jästipäisesti vuodesta toiseen jatkaen. Niin kuin Nurmio on sanonut: mieluummin paskaa, kunhan se on omaa. 

10. Sä olet kertonut aikaisemmin mediassa sun suhteellisen rankasta taustasta. Miltä elämä maistuu tänään?

Sä et halua kuulla enkä mä halua kertoa. 

Teppo Vapauden Lurjus-albumin levynjulkkarit lauantaina 11.2. @ Kuudes Linja, Helsinki. Mukana Pintandwefall ja Sakari Preuss. Ennakkoliput Tiketistä.

Klikkaa itsesi tapahtumaan tästä.

NOST€-kampanjan historia, ja ennen kaikkea tulevaisuus

NOST€-palkintoja jaettiin vuonna 2016 neljällä hakukierroksella kulttuurin tekijöiden eri musiikkiprojekteihin. Kyseessä on Bassoradion ja yhteistyökumppaneiden yhteinen kampanja, joka tulee olemaan vuonna 2017 entistäkin suurempi.

NOST€ on suomalaisen musiikin palkitsemismalli, jossa halutaan yhdistää urheilumaailmasta tuttu sponsoroitu kaupallisuus musiikkimaailmaan oikealla tavalla.

“Kaupallisuus ja erilainen brändiyhteistyö tulee lisääntymään myös musiikkibisneksessä, mutta sen pitää tapahtua taiteen ehdoilla. Kun se tapahtuu oikein, niin kaikki voittavat”, kertoo Jarkko “Jake” Strömberg, Bassoradion avainasiakaspäällikkö ja NOST€-kampanjan tuottaja.

“Tavallisempi uratarina radiossa on se, että myynti- ja markkinointitiimistä haikaillaan ohjelmapuolelle, mutta mulla se meni toisin päin”, Jake hymyilee. Hänellä on kokemusta niin kaupan alalta kuin ammatti-DJ:nä työskentelystä, mutta nyt tuntuu siltä, että oma juttu on löytynyt.

“Tässä työssä saan yhdistää kaupallisen markkinointitekemisen sekä musiikkimaailman. Kyllä mä teen keikkaa vieläkin, mutta 80-100 keikkaa vuodessa on tiivistynyt 10-15 keikkaan. Haluan panostaa laatuun.”

“Tätä juttua tehdään yhdessä. En halua, että homma henkilöityy minuun”, Kultabassokerhostakin tuttu Jake painottaa.

“Itse asiassa Jan Zapasnik toi tämän idean meidän työpöydälle, ja siitä sitten lähdettiin suunnittelemaan”, hän jatkaa.

Bassoradion NOST€-kampanjan suunnittelu työllisti työryhmää täysipäiväisesti puolen vuoden ajan ennen sen lanseeraamista vuodenvaihteessa 2015-2016. Ensimmäinen haku käynnistettiin tammikuussa, ja heti ensimmäisenä päivänä hakemuksia sateli kymmenittäin.
“Oli alusta asti tosi tärkeää, että NOST€:tta on helppo hakea. Sun ei tarvii kuin avata nettisivu, jossa on tosi selkeät ohjeet ja toimia niiden mukaisesti!”

Bassoradio on ainoa yksityinen, suomalaisomisteinen ja valtakunnallinen radiokanava. Siihen luottavat sekä brändit että taiteilijat, joiden yhteen saattaminen on tässä kampanjassa oleellista ja tärkeää. Vaikka NOST€:essa haetaan yleensä pääsääntöisesti rahallista tukea, ovat kampanjan suunnittelijat ja yhteistyökumppanit halunneet palkita hakijoita myös muilla keinoin. Vuonna 2016 palkintoina oli muun muassa pääsy esiintymään Flow Festivaleille sekä Universal Musicin levytyssopimus.

“Moni radioon kutsutuista artisteista on päässyt sinne ekaa kertaa”, Jake kertoo. Ja vaikka kyseessä on palkitsemismalli, jonka takana on media, ovat muutkin mediat poikkeuksellisesti nostaneet NOST€:eseen liittyviä artikkeleita omissa kanavissaan. Se jos joku on tuonut lisää näkyvyyttä niin hakijoille, kuin kampanjalle itselleen.

“Toinen kova juttu monelle hakijalle oli se, että tuomaristoissa oli joka kerta todella kovaa osaamista eri brändeiltä ja aloilta”.

Takana on nyt Bassoradio NOST€:en ensimmäinen vuosi. Rahallista tukea sai neljän hakukauden päätteeksi 689:stä hakijasta yhteensä 35 artistia tai bändiä, ja NOST€ palkittiin Musiikki & Media -tapahtumassa Vuoden mainetekona.

“Ensimmäinen vuosi meni reilusti yli odotusten. Totta kai tätä jännitettiin, että miten ihmiset ottaa vastaan”, sanoo Jake.

“Hakijoiden tarinat on yllättäneet mut, siis että miten paljon ne on siellä itsestään kertoneet”, hän jatkaa. Hakijat ovat selkeästi huomanneet, että hyvin tehty hakemus toimii myös erinomaisena artistiprofiilina.

Palkitsemisessa kaiken lähtökohtana oli se, että palkinnolla on oikea merkitys sen ihmisen uran kannalta. Että se ei oo vaan kiva juttu. Hakijan pitää osata kertoa kuka on ja mitä haluaa, ja palkinnon pitää olla sellainen, joka auttaa ja kehittää sitä tyyppiä.

NOST€essa yleisö saa äänestää suosikkejaan, mutta pelkät äänet eivät ratkaise, vaikka tärkeässä roolissa ovatkin.

“Jos sulla on paljon ääniä, susta tietenkin kiinnostutaan. Mut vaikka olisit tuore tekijä, jolla ei ole vielä paljoa seuraajia, niin sulla on silti yhtä isot mahdollisuudet voittaa”, Jake täsmentää. Palkitsemisessa otetaan huomioon myös se, että tukea saavat mahdollisimman monipuolisesti erilaiset genret.

Hakijan on pitänyt itse määritellä, onko hän musiikintekijä. NOST€:tta hakevat niin uransa alussa olevat, kuin kokeneetkin tekijät. Toinen haluaa tehdä ensimmäisen musiikkivideon, toinen kaipaa tukea kansainvälisen kiertueen suunnitteluun.

“Näin lama-aikoina täytyy muistaa pitää myös suomalaisen musiikin viennin puolia!”, Jake painottaa.

“Aika vähän ollaan jouduttu poistamaan tai hylkäämään hakemuksia”. Muutama vitsillä tehty, liikaa päihteitä tai erotiikkaa sisältänyt hakemus on poistettu, ja joitakin hakijoita on jouduttu diskaamaan äänestykseen liittyvien huijausten takia.

“Järjestelmästä on helppo huomata, jos botit äänestävät jotain tiettyä hakijaa. Se on tietysti tosi surullista, eikä koskaan hakijan vika, että joudutaan sitten hylkäämään koko hakemus. Onneksi tätä ei ole tapahtunut kuin muutaman kerran”, Jake kertoo.

Vuonna 2017 NOST€:tta voi hakea kuka tahansa kulttuurintekijä, eivät pelkästään musiikkialan tekijät! NOST€ kasvaa, laajenee ja uusiutuu, joka elää sen mukaan, mitä kulttuuri eniten ansaitsee ja tarvitsee. Mukaan voivat hakea siis niin kuvataiteilijat, kirjailijat, kuvanveistäjät, tubettajat, tanssia tai mitä tahansa luovaa työtä tekevät ihmiset. Vuonna 2017 NOST€ on kokonaisuudessaan luovien alojen kulttuurisponsorointia, jonka mahdollistavat sen tekijät.

Ja meillä on ilo kertoa teille, että myös Tuottajat ovat mukana tukemassa suomalaista kulttuuria Bassoradio NOST€-kampanjassa vuonna 2017!

Hae NOST€tta TÄÄLTÄ!

Tuottajat - Behind the Scenes

We Got a Story to Tell. Giving You a Look Behind the Scenes.

PROLOGI
Imagine. We Create. on Tuottajien slogan ja toiminnan ydin. Muttei se kuitenkaan kerro koko tarinaa.

Tuottajat Storia
Alussa ei ollut valmista kaavaa, vain kahden nuoren naisen, Johanna von Hertzenin ja Jessica Häyhän ajatus yhdistää osaamisensa. Ja intohimonsa. Idea syntyi työn lomassa, mahdollisuudet kasvoivat ihmisiä kohdatessa. Kesällä 2016 YLE Folkille tehdyn dokumenttisarjan myötä oltiin pisteessä, jossa työtarjouksia sateli niin, että oli jo ryhdyttävä puhumaan bisneksestä.

Vaikka kiinnostus Tuottajista on lähtenyt lentoon, sisältää tarina eeppisiä aineksia. Maailman kaukaisimmissa kolkissa viihtyvästä ja elämästään kamerasta linssin läpi tutkivasta Jessicasta ei tiennyt, milloin häntä tapaisi kotimaassaan. Esiintymistaitoisen, lyriikan ja rytmien lumoissa viihtyvän Johannan ajatukset laulajan ja näyttelijän urasta ohjasivat häntä esiintymislavoille. Se, että palaset saatiin loksahtelemaan kohdalleen, Jessica jäämään Suomeen ja Johanna tarkentamaan uravalintojaan, vaati jotain, johon molemmat tunsivat intohimoa. Ja josta molemmat löysivät itsensä.

Asettelu 'nuoret naiset vastassaan Suomen suuret tuotantoyhtiöt' tuo Tuottajien tarinaan lisää epiikkaa. Johanna ja Jessica eivät kuitenkaan näe asettelussa draamaa, vaan yhteistyön mahdollisuuksia. Onko Tuottajilla ollut unettomia öitä? Tietenkin. Mutta naiset ovat valinneet Tuottajat elämäntavakseen. Ja sen, mitkä elämänkokemukset rakentavat bisneksen. Parasta Tuottajissa on se, että Johanna ja Jessica ovat niiden asioiden ytimessä, jotka heitä kiinnostavat luonnostaan. On helppo kehittää jotain, joka on itselleen luontaista, ja jota rakastaa tehdä.

"The Only Way to Do Great Work Is to Love What You Do"

- Steve Jobs -

With the best team
Enää Johanna ja Jessica eivät ole kahden. Tuottajien kasvaessa tuotantoyhtiöksi mukaan tulleet Tiina ja Tuuli antoivat Johannalle ja Jessicalle mahdollisuuden keskittyä täysillä siihen, mitä parhaiten osaavat. Tiinan vuosien kokemus suurten konsernien henkilöstöjohtamisesta tuo Tuottajiin huippuosaamista organisaation pyörittämisestä. Tuulin omistautuminen kirjoittamiselle ja visuaalisille sisällöille täydentää Tuottajien luovaa osaamista.

Tuottajat on työpaikka luoville mielille, jotka jakavat saman, intohimoisen asenteen Tuottajien tekemää työtä kohtaan. Tuottajien kasvavaa tiimiä rikastuttaa vahva verkosto osaavia yhteistyökumppaneita. Vaikka toiminnalliset päähenkilömme ovat tähtiä, on joka ikinen henkilöhahmomme tärkeä rakentamaan tarinaamme.

Imagine. We Create. 
Alusta saakka Tuottajat on tarjonnut jotain muuta kuin kilpailijansa. Yritys ei ainoastaan tuota elämyksellisiä sisältöjä, vaan myös yhteisöllisiä kokemuksia uusin trendein.

Vain mielikuvitus on rajana toteuttaessamme asiakkaidemme haaveilemia sisältöjä. Yrityksellemme kaikki sisältö on tarinaa, oli kyseessä sitten festari, dokkariprojekti, fiiliskuvia tai somesisältöä. Vangitsemme tarinan, jonka asiakkaamme haluaa kertoa. Uniikkia toteutusta etsien. Työmme tarkoitus on luoda inspiroivaa sisältöä, josta ihmiset haluavat puhua ja jota he halauavat jakaa.

Snapchattia ja somea
Tarinamme päähenkilöt ovat kasvaneet kiinni älypuhelimiin. Tuottajat on alusta lähtien tarttunut digitalisoituneen maailman mukanaan tuomiin mahdollisuuksiin. Olemme luoneet oman yrityskulttuurin, joka valtaa digitalisoituneet alustat, sosiaalisen median ja reaaliaikaiset yhteydet.

Love Story
Tuottajat ei ole yhden yön juttu. Me luomme suhteen yleisömme kanssa. Ja autamme asiakkaitamme orastavissa ja kompuroivissa suhteissa omien asiakkaidensa kanssa tai kohtaamaan kokonaan uusia kumppaneita.

Kutsumme asiakkaamme olemaan osa tarinaamme. Brändien luomisessa tai maineen tavoittelussa pelkkä somesisältö yksinään ei riitä. Yleisön osallistaminen ja aktivoiminen ovat yhtä tärkeitä osia luomistyöllemme. Arvostamme dialogeja ja luomme yhteisöjä ihmisten ympärille. Tarjoamme asikkaillemme yhteyden yleisöön ja ihmisiin.

LUKU 1
Tarina Tuottajista on vasta aluillaan. Alkusanojen jälkeen pääsemme rakentamaan tarinaamme työtä tehden. Odotamme Tuottajien tarinasta vähintään tiiliskivien paksuista, hyvien fiilisten värittämää saagaa.

Tulossa...

EPILOGI
The Thing About Stories is That You Have to Pick Up the Ones that Last - Terry Prachett


// Tuuli

Aito Mäkki x Tuottajat

Aito Mäkki & Kube

Ilona, Seinäjoki
14.10.2016

(c) Jessica Häyhä

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tuottajat nyt myös snäpissä: tuottajat 

Hyvä tuottaja osaa ja tekee — mitä?

Viime viikonloppuna Tuottajat olivat mukana Musiikki & Media -tapahtumassa. Mut oli pyydettiin mukaan lauantain Ylituotantoa?-paneelikeskusteluun, ja Jessica oli mukana taltioimassa tätä tapahtumaa! Heti alkuun haluan kiittää Sannaa ja Anssia, jotka pyysivät mut mukaan sekä Hiksua ja Anttia, joiden kanssa oli mielettömän hyvä olla niinkin jännittävässä tilanteessa, ja joilta sain hyviä vinkkejä ja näkemyksiä tapahtuma- ja artistituotantoon liittyen.

Keskustelun moderaattori Sanna esitti meille kysymyksiä liittyen tapahtumatuottamisen tilaan Suomessa. Paneelikeskustelusta jäi paljon ajatuksia mietittäväksi, joten ajattelin jakaa niistä osan nyt teidän kanssa:

Hyvä tuottaja osaa itse perusasiat ja tuntee alojen ammattilaiset.

Tuottajia on paljon. Tuottaja on aina ihminen. Toimintatapoja on erilaisia ja jokaisen historia on uniikki. Useimmiten tuottajan suusta kuultu tarina alkaa siten, että "itse asiassa päädyin alalle vahingossa". Monesti tapahtumatuottajan taustaan liittyy rakas musiikkiharrastus (tai ammatti) ja into järjestää tapahtumaa kavereille. Joskus eka tapahtuma järjestetään siksi, että halutaan oma bändi keikalle, joskus ylipäätään mitä vaan säpinää pienelle kotipaikkakunnalle. Varmasti löytyy myös niitä, ketkä ovat nuoresta asti haaveilleet tapahtumien parissa työskentelystä. Itse menin näyttelijäntyön linjalle 16-vuotiaana, ja jo silloin mun äiti sanoi, että "susta voi tulla laulaja tai näyttelijä, mutta tuottaja susta ainakin tulee". Äidillä on jännä tapa olla oikeassa, koska teini-Johannalla ei kyllä ollut vielä hajuakaan siitä, mitä kaikkea tuottajan työ voi olla. Jatkuva toistelu oli myös tosi ärsyttävää, koska olin varma siitä että musta tulee ammattinäyttelijä! Heh, heh.

Puhuttiin tuottajan jaksamisesta, ja kuinka tärkeää on muistaa perusasiat, kuten omasta terveydestä huolehtiminen. Niinhän me kaikki paasataan työkavereille, että "muista syödä ja nukkua" ja sitten unohdetaan itse tehdä niin. Helposti ajatellaan, että meneehän tässä nyt päivä tai pari syömättä ja nukkumatta (ja joskus meneekin), mutta mä oon ainakin huomannut. että väsyneenä ja nälkäisenä sitä harvemmin on se oma paras, tehokkain versio itsestä.

Mun ajatus oli ja on se, että on tärkeä löytää joku vastapaino. Jotain tekemistä, mikä vie ajatukset pois loppumattomista to do -listoista, sähköpostista, somesta, palavereista, ihmisistä ja muusta jatkuvasta aivotyöskentelystä. Mulle se oli viime kevääseen asti rumpujen soitto, kunnes Tuottajat-sarjan teko alkoi ja siitä asti on muka "ollut liian kiireinen tehdäkseen mitään kivaa". Huoh.

Hyvä tuottaja tekee itsensä tarpeettomaksi.

Keskustelussa puhuttiin hyvien tyyppien kanssa työskentelystä, mikä auttaa jaksamaan ja antaa energiaa. Hommat sujuu parhaiten kun asialla on osaavia ja ystävällisiä ihmisiä, joiden ammattitaito näkyy työssä (eikä kuulu turhissa puheissa).

Ystäviä ei pidä unohtaa. Oon lähiaikoina miettinyt sitä, että vaikka en usko olevani ehdolla "Vuoden paras ystävä" -palkinnonsaajaksi, niin uskon että mun maailman parhaat läheiset tajuaa, miksi oon kokoajan tulossa jostain ja menossa johonkin. Miten se nyt oli, rautaa pitää takoa kun se on kuumaa. Mut ei saa polttaa näppejä. Eikä itseään.

Puhuttiin työkaluista: toiselle sopii kynä, paperi ja sähköposti. Joku luottaa täysin nykyaikaan ja nettialustoihin — kolmas kulkee jossain välimaastossa. Whatsapp, Facebook ja Slack on ehdottomasti meidän projekteissa ne käytetyimmät kanavat perinteisen sähköpostin lisäksi. Viimeiseksi mainittuun kehotan tutustumaan erityisesti, jos käsillä on projekti jossa on mukana paljon ihmisiä ja erilaisia työryhmiä.

Puitiin tapahtumia. Millaisissa tilanteissa oppii uutta? Onnistumiset antavat energiaa ja vievät eteenpäin, mutta kyllä moni meistä oppii parhaiten kantapään kautta. Mä oon kaatunut lavalla ja kerran mokannut backlinen suhteen, mutta yllättävissä tilanteessa on vaan tärkeintä keksiä paras (tai vähiten huonoin) ratkaisu ja hoitaa homma himaan. Ongelmatilanteet on syytä käsitellä, mutta "syyllisen etsimiselle" tai jossittelulle on turha uhrata aikaa...

Suurin osa yllä olevista ajatuksista on kyseisessä paneelissa puhuttua TAI viime kesänä eri tuottajilta päähäni iskostunutta tekstiä. Tuottajat-projekti on ollut jo tähän mennessä äärettömän palkitseva ja opettava, koska me ollaan saatu tavata alan kovimpia tekijöitä.

Loppukevennyksenä lainaan lauantaina tapaamaani aivan ihanaa tuottajaa:

Hyvä tuottaja laittaa kätensä vaikka paskaan.

Sohvia, nojatuoleja ja yllätyspääesiintyjiä - haastattelussa Olohuoneklubin Pietari Pyykönen

"Kuka tahansa voi keksiä jonkun idean, mutta kuka tahansa ei voi toteuttaa sitä."

Pietari Pyykönen on 20-vuotias biisinkirjoittaja ja musiikkituottaja, jonka lempiväri on metron oranssi. Pietari on muun muassa suuren suosion saavuttaneen Olohuoneklubin tuottaja ja taiteellinen johtaja, joka lepää vain nukkuessaan.

Millainen sun tarina on?

- Valmistuin vuonna 2015 Sibelius-lukiosta. Hain Pop & Jazz-konservatorioon, mutta jäin ekalle varasijalle. Vietin alkusyksyn biisejä tehdessä omalle sooloprojektille ja päädyin työkkärin kautta Gloriaan äänimieheksi. Ensimmäinen Gloriassa järjestämäni tapahtuma oli Spontaani marraskuu-niminen open stage, josta se innostus sitten lähti.

Mikä on Olohuoneklubi?

- Mulle tuli idis sellaisesta klubista, jossa mä itse haluaisin käydä. Esittelin Glorian tyypeille neljän illan setin, jossa olisi sohvia, nojatuoleja ja yllätyspääesiintyjiä. Sit mä vaan rupesin hommiin!

Viime vuoden joulukuussa aloin laittaa meilejä, joissa kerroin kuka mä oon ja että aion järjestää tämmösen klubin. Mulla oli kaikki ne neljä iltaa mietittynä artisteja myöten, joten jos joku ei päässyt tai suostunut niin olisi ollut aikamoinen miettiminen, että kuka siihen tilalle sopisi. Onnekseni sain mukaan lähes kaikki, ketä halusinkin.

Asiat alkoi edetä nopeasti. Käytiin kierrätyskeskuksessa kattomassa huonekaluja ja kaupungin puutarhalla palmuja. Me myös mietittiin pitkään sellaista 360-lavaa ja pyöriteltiin paljon erilaisia konsepti-ideoita. Lopullinen ilme syntyi vasta viime hetkillä.

kuva: Arttu Kokkonen

Miten Olohuoneklubi eroaa muista?

- Olohuoneklubi on tunnettu poikkeuksellisista esityksistä. Kantava teema oli keväällä oikeastaan se, että suurin osa artisteista esiintyi soolona tai muuten vaan akkarina. Nyt syksystä alkaen tavoitteena on selkeästi ollut sellaiset spessuvedot, joita ei muualla näe.

Mitä tuottajan työ on sun mielestä?

- Asioiden järjestelyä, niin mä sen näkisin. Jos tarvitaan vaikka huonekaluja, niin pitää ottaa asiasta selvää ja hankkia ne. Kokonaisuudessaan huolehtiminen työilmapiiristä ja esiintyjistä, vaikea eritellä tiettyjä juttuja kun on vastuu koko paketista.

Tapahtumatuottaminen ei oo niinkään se mun juttu, vaan enemmän sellainen taiteellinen johtaminen ja erilaiset konseptit. Millaisia asioita on, miltä ne näyttää ja miltä ne tuntuu. Mä en haluu tuottaa tapahtumia vaan tapahtuman tuottamisen takia, mutta jos tulee joku idis niin se toteutetaan.

Mitkä on sun vahvuudet tuottajana?

- Mua on kuvattu usein kylmänrauhalliseksi. Jos kaikki muut panikoi, on hyvä että tuottaja pysyy chillinä. Jos tuottaja ei pysy rauhallisena niin kaikki todellakin kaatuu. Pelottomuus on ehkä toinen vahvuus.

Mistä asioista rakentuu hyvä klubi?

- Konsepti ja kokonaisuus. Graafinen ilme, paikka, aika, ohjelma ja fiilis on kaikki tärkeitä.

Miten sä tiesit, että Olohuoneklubista tulee niin suosittu, että illat myydään moneen kertaan loppuun?

- Sehän tässä on hassua, et mä en vieläkään ihan tajua että onko Olohuoneklubi iso juttu. Ei sitä sillee ite tajua, ku on siinä kuplassa ja tekee. Ehkä sitä sit kahdenkymmenen vuoden päästä kelaa ja ymmärtää että aijaa, joku tais tykätä siitä! Totta kai jengillä voi olla myös kritiikkiä annettavana, mutta mulla on kyllä aika hyvät perusteet kaikkiin valintoihini!

Mitä sä haluaisit tehdä tulevaisuudessa?

-  Mä haluaisin soittaa Ruisrockin rantalavalla viiden vuoden sisään!

Mitä haluaisit lisää pääkaupunkiseudun kulttuuriskeneen?

- Vieläkin lisää rohkeutta tekemiseen ja myöskin uusia artisteja. Mietittäisiin juttuja vielä pidemmälle ja sen yli. Ei sillä, että väittäisin itse osaavani aina tehdä niin. Kun kaikki on mahdollista, niin miksei sitä vaan tekisi? Pitää muistaa, että kuka tahansa voi keksiä jonkun idean, mutta kuka tahansa ei voi toteuttaa sitä.

Bongaa Tuottajat loppuunmyydyllä Olohuoneklubilla 28.9! Seuraava Olohuoneklubi 19.10!